カルロ・カーリー オルガンコンサート
２００３年 ３月 ９日 (日) 白石ホワイトキューブ
1895年の初演以来、その録音総数は全部で31種類も存在するエルガーのオルガン・ソナタ第１番。意外にも日本では今回が初演になるという。厳密には昨年の９月にサントリーホールで第１楽章のみが演奏されていたが全曲演奏という形では初となる。
オルガンに関するある書籍の記述によるとオルガンを鑑賞するには録音がベストなのだというのを目にした記憶がある。その書籍によるとオルガンの音が総合的に最もよく聴き取れるポイントというのは、ちょうどマイクロフォンが設置される空中に存在しており、客席のどの位置で聴いても総合的に聴くには難があるとか。この辺は自分にとってはどうなのかはよくわからない。
しかし、今回本格的なオルガンコンサートを聴いて感じたことは、オルガンという楽器の凄さに圧倒されたというのが本音であろうか。オルガン・ファンの「そんなこと、当たり前だろ！」というお叱りの声が聞こえるようである。
このコンサートのちょうど一週間前、これまた日本初演になるハチャトリアンの交響曲第３番を聴きに出かけた。このハチャ３にもオルガンがかなり大活躍する。それも15本のトランペット奏者とフルオーケストラの全フォルテと向うに回しての大音量であったのには驚いた。厳密には確かに音が消されてしまう瞬間もあった。しかし、その全フォルテの演奏中に確かに地響きを感じるのである。それは当初打楽器だとばかり思ったのであるが、見るとそうではない。よく聴いてみるとそれはオルガンの低音であった。オルガンとは、たった一人の奏者でもフルオーケストラに負けない音を出すことができる唯一の単独楽器なのではないか？
第１楽章の始まり、カーリーのアプローチは明快にリズムを刻み、スタッカート気味の速めのテンポで進めた。印象的な第１主題はエルガーが最初に書いたNobilmenteな曲想と言えるのではないだろうか？意外にもスコアにはNobilmenteの文字は書き込まれていない。、エルガーが最初にNobilementeという言葉をスコアに書き込んだのはいつだろう？恐らく1901年作曲の「威風堂々」第１番あたりではないだろうか？確かに、Nobilmenteという言葉は書かれていないが、後のエルガーの曲想を決定づけるこのイメージが、この第１楽章第１主題に感じることができるのだ。カーリーはこの部分を何とも神々しいまで荘厳に響かせた。それに対して第２主題の優美さとメロウな響きが対照的である。
また全体を通じてクレシェンドディミヌエンドの効果を最大限に活かせたかのような表情付けを見るにつけオルガンという楽器の引き出しの多さに驚かされる。
展開部での何とも宇宙的な響きは、第２交響曲第１楽章での「幽霊」か、はたまたベートーヴェンの交響曲第９番での第４楽章のフーガの前に置かれた「宇宙の響き」を彷彿させ、この曲が何とシンフォニー的だったのかと再発見させられたのである。再現部は、提示部との対比をつけるためか装飾音符を多用していた。この辺も実に個性的な演奏である。
第２楽章は、エルガーが１日で書き上げたという部分である。そもそもこの曲自体がたった１週間で完成させられたものだった。というのは、この曲はウースター大聖堂のオルガンが改修された際に、友人でオルガニストのヒュー・ブレアに依頼された作品で、その依頼があまりにも急であったためにエルガーは十分な時間を取ることもできなかった。ブレア自身も練習不足で演奏は失敗に終わったとされている。
しかしそんな状況にもかかわらず、この作品は、後の交響曲を予感させるほどの充実した出来であるばかりか、様々なエルガー作品のエッセンスが織り込まれている。
例えば、第１楽章第１主題は先に述べたように、彼の代名詞たるNobilmenteそのものであるし、第３楽章は「愛のあいさつ」的なロマンチックな香りに満ちており、快活な第４楽章は、これこそ「威風堂々」シリーズや交響曲のスケルツォに見られるエルガーのAllegroそのものである。
そして、この第２楽章は「朝のあいさつ」などの愛らしい小品の数々を想像させるに十分な魅力を持っている。特にカーリーがこの日多用した印象的なフェルマータの延ばし方が楽章の終わるのを惜しんでいるかのようだった。
第３楽章は、カーリー曰く「最もロマンチックで叙情的」「あらゆるオルガン曲でも最もロマンチックな曲の一つ」とのこと。恐らく彼が最も気に入っている楽章なのだろう。それだけに特に思い入れタップリに弾きこんでおり、その美しさで聴衆を魅了していた。特にピアニッシモと低音の絡み合いもオルガンならではの面白さを感じさせる。
第４楽章もとにかく速い。後半にヴィルトォーゾ的な部分があるのだが、ここは少々飛ばしすぎたようだ。聴いていてハラハラさせられたのも事実。第２主題が登場する部分は、第１楽章の第２主題を思い出させるような優美なタッチが印象に残った。
アンコールでの「朝の歌」は独創的な解釈である。ゆっくり目の序奏に始まって、デリケートで丁寧なピアニッシモから一気に中間部のフォルテ。そして厳かパウセを経て再びピアニッシモへと、絶妙な音楽の流れである。こんな小さな曲にもいろいろな解釈があるものだとつくづく感心させられた。
記憶を頼りにカーリーの解釈をMIDIで再現してみるとこんな感じ。これほど意欲的で意義のある演奏会が業界誌等であまり広く告知されていなかったというのは何とも意外である。それは、ひとえにオルガン音楽というもののとらえられ方に問題があるからではないだろうか？
どこかオルガン演奏そのものが一段低く見られる傾向でもあるのだろうか？と思いたくなってしまう。教会でのミサでの単なる伴奏音楽でしかなかったというオルガンの歴史そのものがイメージとしてあるのかもしれない。
当日のプログラムに掲載されたカーリーとオルガンビルダー大林氏との対談でもそのことが言及されていたのだが、これからは音楽界で十分考察されるべき問題であろうと思う。
同じことはエルガーの作品中における、このオルガンソナタのあり方にも言える。録音の種類が、第２交響曲やヴァイオリン協奏曲を上回る31種類もあり、英国では頻繁に演奏会で取り上げられている、このオルガンソナタが日本では、やっと初演が行われたという現状。日本における本格的なエルガー受容はまだまだこれからなのだろう。
今回、カーリーの独創的で伸び伸びとした演奏に触れて、改めてこの曲の魅力を大いに再発見させられたものだ。カーリーの実演を聴いた後に他の録音を耳にすると何と物足りなく感じることか。私自身「レコード芸術」誌の「海外盤試聴記」で、このオルガンソナタのことを「質素」と書いたが、カーリーの演奏を聴いてその考えを改めねばならないだろう。
カルロ・カーリーの公式サイト
オルガンビルダー大林徳吾郎氏のサイト
当日のコンサートのハイライトが聴くことのできる大林さんのページ
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